Johann Christian Heinrich Rinck im Verlag Dohr

1790 begann Johann Christian Heinrich Rinck seine berufliche Laufbahn als Stadtorganist in Gießen. 1803 wurde er zum Universitätsmusikdirektor von Gießen ernannt. Noch im selben Jahr siedelte er über in die Residenzstadt Darmstadt, wo er, zunächst als Kantor und Organist der Stadtkirche, später als Hoforganist und Kammermusiker von Großherzog Ludwig I. wirkte. Zu seinen Verpflichtungen kamen noch weitere Aufgaben als Geiger in der Hofkapelle, als Examinator und Orgelsachverständiger hinzu. Darüber hinaus war er als Musiklehrer an der Stadtschule und am Pädagog tätig.

Kaum ein Tonkünstler konnte sich während seines Lebens so vieler aus tiefer Verehrung entsprungener Beweise von Hochachtung erfreuen, wie es bei Rinck der Fall war. 1840 wurde ihm der Ehrendoktor der Universität Gießen verliehen. Er starb am 7. August 1846 in Darmstadt.

Als Enkelschüler Johann Sebastian Bachs und als Zeitgenosse von Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven verband Johann Christian Heinrich Rinck die Einflüsse der barocken Kontrapunktik mit den neuen Klangvorstellungen von Klassik und Romantik. Durch Unterweisung im Orgelspiel und durch die Publikation zahlreicher Orgelkompositionen leistete er einen gewichtigen Beitrag für die Erneuerung und qualitative Verbesserung der protestantischen Orgelmusik zu Beginn des 19. Jahrhunderts.

Die Bewahrung eines aus dem Instrument entwickelten Musikstils und die Abgrenzung gegenüber orgelfremden Kompositionen sind wesentliche Verdienste Rincks, die bis in unserer Zeit hinein wirksam blieben.

Er förderte einen Orgeltyp, der sich seit dem 18. Jahrhundert kontinuierlich weiterentwickelt hatte, und gab einem zweimanualigen Instrument stets den Vorzug vor einem einmanualigen. Auf Klangschattierungen und auf die Möglichkeit dynamischer Unterschiede legte er wert.

Viele Ausgaben erscheinen in Zusammenarbeit mit der Rinck-Gesellschaft Darmstadt e.V.

Pressestimmen

"Von Christian Heinrich Rinck kennt man allenfalls sein reizendes Flötenkonzert für Orgel und eventuell noch die eine oder andere kleinmeisterliche Orgelkomposition. Dass es auch Vokalwerke von ihm gibt, ist gänzlich unbekannt. Für einige Stücke möchte man sagen: leider. Die Edition Dohr schafft hier Abhilfe und bringt eine Reihe von Ausgaben aus dem Vokalwerk des Darmstädter Beethoven-Zeitgenossen ans Tageslicht.

'Lobe den Herrn, meine Seele' ist eigentlich eine Motette. Die Klavier- bzw. Orgelbegleitung spielt nahzu notengetreu den Vokalpart mit und könnte theoretisch auch wegbleiben. Nach einer kurzen Einleitung, die später noch einmal als Zwischenspiel wiederkehrt, folgt eine Choralbearbeitung über das Lied 'Sei Lob und Ehr' dem höchsten Gut' mit cantus firmus im Alt - eine sehr reizvolle Choralbearbeitung, allerdings sehr instrumental gedacht und nicht einfach zu singen. Auf einen ruhigen Mittelteil 'Ich rief zum Herrn in meiner Not' folgt die Schlussfuge 'Und vergiss nicht, was er dir gutes getan hat.' Sie ist nun sehr vokal gedacht und auch von nicht so leistungsfähigen Chören zu bewältigen – ein lohnenswertes Stück.

'Befiehl dem Herrn deine Wege' ist ähnlich gebaut: Einleitung – ausgedehnte und sehr gut gemachte Choralbearbeitung 'Befiehl du deine Wege' – Zwischengesang – Choral –ausgedehnte Schlussfuge, nicht ganz einfach. Ein sehr gut gearbeitetes Werk, dramaturgisch gut durchgestylt ohne Längen, mit einem Wechsel zwischen barockem (polyphone Teile) und klassischem (homophone Teile) Idiom. Als Tasteninstrument ist hier die Orgel vorgesehen, was nicht heißt, dass man nicht auch ein Klavier besetzen kann. Die Stücke dauern beide ca. 6 Minuten und sind eigentlich für Soloquartett plus Chor gedacht. Sie lassen sich aber genauso gut rein chorisch oder rein solistisch aufführen.

'Herr, ich bleibe stets an dir' und 'Gott, sey uns gnädig und segne uns!': Auch dies sind wunderschöne Stücke – gleiche Besetzung, ähnlicher Aufbau wie die vorgenannten. Leichter, auch in kleineren Verhältnissen realisierbar. Vertont ist in 'Herr, ich bleibe stets an dir' Psalm 73, in 'Gott, sey uns gnädig und segne uns!' ein freier Text in Anlehnung an Psalm 67. In beiden Stücken ist kein Choral verarbeitet, und die homophonen Abschnitte überwiegen. Die Schlussfugen sind deutlich einfacher und auch kürzer als im vorgenannten Stück. Hier benötigt man die Orgel auf jeden Fall; ihr kommen auch kurze selbständige Abschnitte zu.

Auch in 'Gebet für Verstorbene' ist die Orgel selbständig geführt. Und auch in der Besetzung unterscheidet sich dieses kürzere Stückchen von den vorgenannten. Man benötigt nämlich über weite Strecken zusätzlich zu den beiden Frauenstimmen einen vierstimmigen Männerchor. Insofern ist auch der Titel des Stückes irreführend. Der Vokalpart ist nicht schwer, aber er muss klingen. Die Wirkung des Stückes steht und fällt mit der Männerbesetzung. Schade, dass sich der Herausgeber über den Autor des Textes ausschweigt. Das Stück ist fürs Ende des Kirchenjahres geeignet.

Die 'Charfreytags-Kantate' ist ein ausgewachsenes Stück von einer Viertelstunde Dauer. Der Schwierigkeitsgrad ist für Orgel wie für Chor auch nicht schwerer als bei den anderen Stücken, also von nebenberuflichen Kräften gut zu bewältigen. Lediglich um den Einsatz von wenigstens semiprofessionellen Gesangssolisten (TB) kommt man nicht herum. Im Eingangsteil wird ein vierstimmiger Männer- und ein dreistimmiger Frauenchor verlangt. Die Orgel spielt diese Passagen allerdings colla parte mit, sodass man an diesen kurzen Stellen vielleicht etwas 'tricksen' könnte, wenn einem das Stück ansonsten zusagt. Es ist halt ein Kind seiner Zeit mit den damals üblichen schwülstigen Passionstexten: 'Der Menschenfreund, er ist nicht mehr' – 'O Durst nach Blut, o blinde Wut' – 'Von Gott gesandt, vom Wahn verkannt, geht er mit himmlischer Geduld für fremde Schuld die grausenvolle [sic!] Bahn zum Kreuz hinan.' Wer sich mit diesen Texten anfreunden kann, hat Zugang zu einem Stück, bei dem im Wechsel von Rezitativen und Chorabschnitten sehr subjektiv des Todes Jesu gedacht wird. Auch die musikalische Qualität muss als eher kleinmeisterlich bezeichnet werden. Dennoch verdient das Stück mit seiner dramaturgischen Anlage, die auf die im Schlusschor in strahlendem G-Dur erreichte Kernaussage 'Jesus Christus ist der Herr, der Heiland der Welt. Dich preisen wir, dir folgen wir.' hinzielt, Beachtung." (sl in Württembergische Blätter für Kirchenmusik 01/2007, S. 28f.)