Friedrich Kiel im Verlag Dohr

Komponist und Musikpädagoge, geb. 8. Oktober 1821 in Puderbach/Wittgenstein, gest. 13. September 1885 in Berlin; 1835 bis 1838 erhielt Kiel ersten Klavier- und Violinuntericht am Hofe des musikliebenden Fürsten Albrecht I. zu Sayn-Wittgenstein-Berleburg. Kiel komponierte Werke, die sofort von der Hofkapelle (gegründet um 1725, aufgelöst 1904) aufgeführt wurden. 1838/39 unterrichtete der Flötist Caspar Kummer Kiel in Coburg in Komposition. Zurückgekehrt nach Berleburg, wirkte Kiel von 1840 bis 1842 als fürstlicher Hofkapellmeister und Musikerzieher der Fürstenkinder.

Durch Fürsprache des Fürsten erhielt Kiel ein Stipendium von König Friedrich Wilhelm IV. von Preußen und studierte 1842 bis 1845 bei Siegfried W. Dehn, dem Kustos der Königlichen Bibliothek, in Berlin. Danach arbeitete er zwanzig Jahre lang als freischaffender Komponist, Pianist und Pädagoge (u.a. war Elise Schumann seine Schülerin).

1866 wurde Kiel als Kompositionslehrer an das Stern'sche Konservatorium Berlin berufen (bis 1869). Die weiteren Stationen seines Berufslebens waren: Hochschule der Musik Berlin (Leiter einer Kompositionsklasse) und Akademie der Künste (Leiter einer Meisterklasse für Komposition). Bereits 1868 mit dem Professorentitel ausgezeichnet, gehörte Kiel ab 1882 dem fünfköpfigen Direktorium der Hochschule für Musik an (u.a. mit Joseph Joachim und Philipp Spitta).

Nach einem Verkehrsunfall mit einer Kutsche im September 1883 musste Friedrich Kiel im Winter 1884/85 seine Lehrtätigkeit einstellen.

Die letzte Ruhestätte des Komponisten befindet sich seit 1971 nicht mehr in Berlin, sondern im Geburtsort Puderbach in einem Ehrengrab an der südlichen Außenmauer der ev. Kirche (aus dem 13. Jahrhundert).

Kiel komponierte in allen Musikgattungen außer Sinfonie und Oper. Neben Klavierwerken zu 2 und 4 Händen stehen Kammermusikwerke für verschiedene Besetzungen (7 Klaviertrios, 3 Klavierquartette, 2 Klavierquintette, 2 Streichquartette, Duos für Klavier und Violine, Viola oder Violoncello), ein Liederkreis (op. 31), Fantasien für Orgel (op. 58), kleinere Chorwerke a cappella und mit Instrumentalbegleitung sowie große Chorformen: zwei Requien (f-Moll, op. 20; As-Dur, op. 80), eine Missa solemnis (op. 40) und zwei Oratorien (Christus, op. 60; Der Stern von Bethlehem, op. 83).

Pressestimmen

Zu op. 13 und op. 28

"Unter den Komponisten der 'zweiten Reihe', die ihr Leben zwischen Schaffen und Lehren aufteilen mussten, gehört der 1821 im wittgensteinschen Puderbach geborene Friedrich Kiel zu den interessantesten Künstlerpersönlichkeiten des 19. Jahrhunderts. Neben einem halben Dutzend oratorischer Werke - darunter das kompositionsgeschichtlich nicht unerhebliche 'Christus' - hinterließ Kiel am Ende seines Lebens (er starb 1885 in Berlin, nachdem er sich zwei Jahre zuvor nach einem schweren Unfall mit einer Pferdedroschke bereits von allen Ämtern zurückgezogen hatte) vor allem Kammermusik und Klavierkompositionen. Seine stilistische Haltung als Mittler zwischen Früh- und Hochromantik rückt ihn in die Nähe seines in München lebenden und lehrenden Kollegen Josef Gabriel Rheinberger. Kiels leicht anachronistische Mittlerstellung zeigt sich auch in einem äußeren biographischen Detail - während er den größten Teil seines Lebens als Kompositionslehrer und Professor in einer modernen Metropole zubrachte, bekleidete er doch als junger Mann das barocke Bilder heraufbeschwörende Amt eines fürstlich-berleburgischen Hofkapellmeisters.

Die vom Dohr-Verlag in Zusammenarbeit mit der Berliner Friedrich Kiel-Gesellschaft herausgegebene Gesamtausgabe der Werke Friedrich Kiels hat in den vergangenen 10 Jahren einen ansehnlichen Umfang angenommen und sicherlich dazu beigetragen, das in manchen Köpfen vorhandene Bild Kiels als eines trockenen Theoretikers zurechtzurücken. Die beiden nun vorgelegten Klavierwerke, die 'Suite op. 28' und die 'Leichten vierhändigen Klavierstücke', sind darüber hinaus geeignet, die Bandbreite von Kiels Musik zu veranschaulichen. Richtet sich die viersätzige Suite in Gehalt und technischen Erfordernissen an den professionellen Konzertpianisten (oder wenigstens einen versierten Amateur, der auch vor Schumanns 'Carnaval' oder den 'Davidsbündlertänzen' nicht kapituliert), dienen die 'Leichten vierhändigen Klavierstücke' vor allem dem Einsatz in den häuslichen vier Wänden des musizierenden Bürgertums. Besonders in diesem von Aufstiegswillen, Tatkraft und aktiver Kunstbegeisterung geprägten Publikum stieß die Musik Friedrich Kiels auf außerordentlich hohe Resonanz: Mit seiner eigenwilligen Mischung aus barocken, klassischen und romantischen Elementen hatte Kiel einen Personalstil entwickelt, der breitentauglich war, weil er gerade so viel Neues bot, wie man einem mehrheitlich immer noch an Händel und Haydn geschulten Publikum zumuten konnte, die Modernismen jedoch in gewohnte Formen einbettete. Man findet - gelegentliche Ausnahmen bestätigen die Regel - in Kiels Klaviermusik kaum eine Spur jener aufregenden Klangneuerungen, die etwa einen piano composer wie Franz Liszt seit den 1840er Jahren beschäftigten. Virtuosität als Selbstzweck - oder gar als Weg, das allzu vertraute Instrument Klavier mit Hilfe neuer Klänge zu transzendieren, kommt bei Kiel nicht vor. Dass seiner Musik auch heute noch mehr als ein nur museales Interesse entgegengebracht werden kann, liegt an der eminenten Musikalität seiner Einfälle, an immer wieder neuen Wendungen, einem sicheren Gespür für starke Formen und einem beachtlichen melodischen Talent, das sich dank der sicheren Beherrschung aller musikalischen Formen frei entfalten kann. Schwierigkeitsgrad: 4-5" (Piano News Januar 2007)