Arvo Pärt. Die Musik des Tintinnabuli-Stils. Herausgegeben von Hermann Conen. Mit Beiträgen von Hermann Conen, Leopold Brauneiss, Paul Hillier und Andreas Peer Kähler.
202 S., zahlreiche Notenbeispiele, Werkverzeichnis (Stand: Oktober 2006), Werk- und Namenregister, Kurzbiographien. Hardcover.
ISBN 978-3-936655-33-9
EURO 34,80

A: Einführung

• Conen: "Warum ein Buch über solche Musik?"
• Conen: Zur Einführung

B: Theorie und Analyse

• Conen: Annäherung an den Kern der Musik - Systematische Anmerkungen zur Poetik Arvo Pärts
• Brauneiss - Conen: Kurzgefasste Grundlagen der Satztechnik
• Brauneiss: Pärts einfache kleine Regeln. Die Kompositionstechnik des Tintinnabuli-Stils in systematischer Darstellung

C: Aufführungspraxis

• Hillier: Bemerkungen zur Aufführungspraxis der Chorwerke Arvo Pärts
• Kähler: Vom Strahlen in der Stille - Die Musik Arvo Pärts aus der Perspektive des (Instrumental-) Musikers

D: Anhang

• Register, Diskographie, Werkverzeichnis (Oktober 2006), Kurzbiographien

Pressestimmen

"[...] Die beiden längsten Beiträge sind vom Herausgeber Hermann Conen und von Leopold Brauneiss verfasst. Beide Autoren gehen von der Auffassung aus, dass Pärt Regelwerke prädisponiert, die den Verlauf des jeweiligen Werkes vollständig determinieren. Damit kann Pärts Tintinnabuli-Stil als Weiterführung seiner frühen seriellen Phase angesehen werden. Diese These wird durch eine Reihe von Beispielen aus Pärts Werk eindrucksvoll belegt und zu einer Systematik ausgebaut. Insgesamt werden - wenngleich auch manches Mal unfreiwillig - die Desiderate innerhalb der Forschung über Arvo Pärt gezeigt, was aber die eigentliche Leistung des Buches nicht mindert, den 'kompositorischen Quellcode' des Tintinnabuli-Stils offengelegt zu haben. [...] Conens explizit diskursiver Zugang wird dem Gegenstand insofern gerecht, als er allzu offensichtliche und einfache Interpretationswege (zumeist diejenigen der bestehenden Literatur) zu hinterfragen sucht. Der in der Literatur über Pärt oft geäußerte Vorwurf des Innovationsmangels und des fehlenden Kunstcharakters dieser Musik wird durch Conens Ansatz im Vornherein mit dem Postulat unterbunden, 'dass die Musik des Tintinnabuli in ihrem Kern nicht die Entfaltung der innermusikalischen Potentiale zum Ziel hat, sondern - zunehmend über die Jahre und heute fast ohne Ausnahme - eine ritualisierte musikalische Lesung des christlichen Wortes' (S. 20). In diesem größeren Kontext analysiert Conen dann auch Pärts 'Miserere'; diese Abschnitte sind durch einen serifenlosen Schrifttyp als Einschübe gekennzeichnet. An Conens weiteren Ausführungen ist zu bemängeln, dass der Autor seine detailreichenanalytischen Beobachtungen durch Pärts Selbstaussagen leiten lässt; die Analysen dienen in solchen Fällen letztlich dazu, die Deutungshoheit des Komponisten zu untermauern. [...] Einen ungleich überzeugenderen Eindruck hinterlässt dagegen Leopold Brauneiss' Beitrag 'Pärts einfache kleine Regeln', der sich auf satzanalytische Fragen beschränkt. Brauneiss macht keinen Hehl aus der Unmöglichkeit, eine komplette Poetik zu schreiben. Trotzdem deckt er ein System von kleinen Regeln auf, die in ihrem Kombinationsreichtum ein facettenreiches und lebendiges Bild des Tintinnabuli-Stils Pärts geben. Unter dem Abschnitt 'Aufführungspraxis' finden sich kürzere Beiträge von Paul Hillier und Andreas Peer Kähler, die die Chor- bzw. Instrumentalmusik des Tintinnabuli-Stils unter aufführungspraktischen Bedingungen beleuchten. Die beiden Beiträge runden das Bild des Bandes gut ab, zumal sie den Tintinnabuli-Stil sehr konzise unter dem jeweiligen Praxisbezug erörtern. Der Anhang versammelt neben den obligatorischen Registern eine Diskographie der Tonträger mit Pärts Beteiligung und ein zusätzliches Werkregister mit Uraufführungsdaten. Insgesamt ist zu sagen, dass das Buch durch seine schiere Informationsfülle und Systematik ein Desiderat ausgefüllt hat, jedoch in puncto Interpretationsmöglichkeiten sicher noch viel Spielraum für weitere Forschungsarbeiten offen lässt. Conen und Brauneiss beweisen eindrucksvoll, dass die Beschäftigung mit dem Tintinnabuli-Stil Arvo Pärts sehr fruchtbar sein kann. Das Buch ist mit Fadenbindung und festem Einband sehr schön ausgestattet, das angenehme Schriftbild und eine große Zahl an übersichtlich annotierten Notenbeispielen laden zur vertiefenden Lektüre ein." (Knut Holtsträter in: Die Musikforschung 4/2008, S. 419ff.)

"[...] wenn das Faszinosum Pärt nicht mehr loslässt, für den gibt es ein – allerdings sehr anspruchsvolles Buch – über seine Musik. Arvo Pärt (*1935) schrieb ab 1976 im Tintinnabuli-Stil (Glöckchen-Stil). Grundlegendes Kompositionsprinzip: tonale Grundhaltung basiert längere Zeit auf einem Dreiklang; Grundmaterial: (mindestens) eine melodische Stimme, eine Stimme mit Dreiklangsbewegung innerhalb derselben Tonalität, eine Bordun-Stimme. Einfache klare Regeln garantieren also – und dies ist nicht nur in der Musik so – perfekte Ästhetik, mithin 'Weltharmonie'. In Conens Buch finden sich viele Beiträge zur Pärt-Musik, so auch von Paul Hillier. Ist es den Autoren zu verdenken, dass ihnen eine gewisse Distanz zum Objekt resp. Subjekt fehlt? Wir meinen 'Nein', denn Pärts Musik löst Emotionen aus. So wird sich dieses Buch noch lange auf unseren Schreibtischen finden, um dem quasi-philosophischen Ansatz höchster Musikästhetik in Theorie und Praxis (so die teile des Buches) auf die Spur zu kommen. Und das Sloterdijksche Bonmot 'Verständlichkeit ist die Freundlichkeit der Philosophen' wird zumindest beim zweiten Lesen eingelöst. Unverzichtbar! Werbeslogan: 'Wohlklangerforschungsmeisterwerk!'" (Das dosierte Leben Numero 60/Reh-Zensionen [Beilage] o. S.)

"Arvo Pärts Musik hat sich dank seiner kompositorischen Konsequenz und des Einsatzes namhafter Interpreten seit Ende der 1970er Jahre von einem Nischenprodukt zu einer festen Grösse im Musikbetrieb entwickelt [...]. Da scheint es an der Zeit zu sein, dass - nach der grundlegenden Monografie von Paul Hillier von 1997 - auch auf Deutsch ein Buch erscheint, das sich bemüht, ein möglichst umfassendes Bild der Kompositionstechnik Pärts zu entwerfen. An zentraler Stelle stehen lange Aufsätze von Hermann Conen und Leopold Brauneiss, die sich detailliert analytisch mit seinem 'Tintinnabuli'-Stil beschäftigen und sogar eine Tonsatzlehre dafür entwickeln; daneben wirken die aufführungspraktischen Hinweise von Paul Hillier und Andreas Peer Kähler kurz und nicht sehr gewichtig. [...] Als Zielgruppe der Publikation bleibt also wohl die wachsende Zahl von Chorleiterinnen und Chorleitern, die es wagen, auch im semiprofessionellen oder Amateurbereich einmal ein Werk von Part einzustudieren: für solche Unternehmungen bietet der Band gutes Material zur Einarbeitung in den Stil." (Martin Skamletz in: Schweizer Musikzeitung 12/2007)

"Mit dem kleinen Klavierstück 'Aliinale' (Für Alina) begann 1975 eine neue und bis heute währende Phase im Schaffen Arvo Pärts. Sein Wasserzeichen ist seither ein glockennaher Klanggrund aus einfachsten Melodiezügen über einem Bordun, umrankt von Tönen eines einzigen Dreiklangs. Jener 'Stille-Musik' vor allem verdankt der estnische Komponist seinen (nicht unangefochtenen) Kultstatus. [...] In stärkerem Maße als andere Studien zu diesem Gegenstand geben die Beiträge des vorliegenden Bandes der Sache selbst - sc. der notierten und zu vernehmenden Musik - die Chance, ihre Botschaft an den Hörer selbst, und das heißt ohne missionarische Nachhilfe beflissener Deuter zu vermitteln. Hermann Conen fokussiert seine 'Annäherung an den Kern der Musik' auf die innermusikalische Darstellung, befragt die Reißfestigkeit der etablierten musiktheoretischen Nomenklatur im Blick auf Pärts Œuvre und die Formelhaftigkeit seiner Werke. Leopold Brauneiss spürt 'Pärts kleinen Regeln' nach, wobei naturgemäß die Tonhöhenbeziehungen besonders im Blickpunkt stehen. Mit dem Chordirigenten Paul Hillier wurde einer der prominentesten Exegeten der Musik Arvo Pärts zur Mitarbeit gewonnen, der sich eine ebenso instruktive wie knappe Darstellung der kompositorischen Vita verdankt. Mit seinem Schlaglicht auf das Verhältnis der beiden Basisstimmen in Pärts Tonsatz führt Hillier den Leser ins Zentrum der Pärtschen Poetik. [...] Fasst man die genannten Beiträge dieses redaktionell vorzüglich betreuten Bandes zusammen, dann heißt ihre Botschaft: Arvo Pärts Musik ist eine Musik des Verzichts. Solcher Verzicht aber kann dem wissenden Hörer zum Gewinn werden: Die Wüste lebt!" (Peter Becker in: Neue Zeitschrift für Musik Heft 2/2007, S. 90)

"[...] Wer sich als Hörer oder als Musiker in Pärts Werke einarbeiten will, wird hier mit Sicherheit fündig. Die unterschiedlichen Perspektiven auf seine Musik ermöglichen es dem Leser, auf der Grundlage seiner individuellen Kenntnisse selbst einen Zugang zu finden." (Marianne Noeske in: Forum Musikbibliothek Jahrgang 28, Heft 2007/1, S. 77f.)