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Einführung
(Dieser Text kann als
Programmhefttext benutzt werden)
Die Sechs Bagatellen für
Querflötentrio entstanden im Februar 1987 in
Buenos Aires, während zahlreicher Male, an
denen ich meinen Vater im Krankenhaus besuchte, wo
er sich von einem Herzinfarkt erholte. Ihm ist das
Werk gewidmet. Wahrscheinlich ist dieser
außermusikalische Umstand der Grund für
die episodische, relativ einfache und konzentrierte
Natur des Werkes.
Die Gesamtdauer der sechs Stücke
beträgt circa 8'15".
Dieser Komposition liegt eine Zwölftonreihe
zugrunde. Die Behandlung dieser Reihe unterscheidet
sich in jedem der sechs Stücke stark:
Umkehrung, Krebs (rückläufige
Tonfortschreitung), intervallischer Parallelismus
und verschiedene Segmentationen sind einige der
verwendeten technischen Mittel. Harmonisch gesehen
erzeugen sich einige Male tonale Felder, andere
Male wird das atonale Gleichgewicht erhalten. Und,
was musikalisch entscheidender ist, ist, daß
jedes Stück eine eigene Textur aufweist, sein
thematisches Zentrum in einem anderen Aspekt hat,
und es - vom interpretativen Gesichtspunkt aus -
als eine Etüde betrachtet werden kann:
- "Polirritmia" (Polyrhythmik), Etüde für Kreuzrhythmen (im wesentlichen zwei gegen drei).
- "Canon" (Kanon), Etüde für einfache dodekaphonische Polyphonie zu zwei Stimmen.
- "Notas largas" (Lange Töne), Etüde für rhythmische Messung und Stimmen. Die "H" implizieren "Hauptstimme" und richten die hierarchische Interpretation der simultanen melodischen Linien aus.
- "Expresivo" (Ausdrucksvoll). Den Artikulations-Unterschied legato / non legato (tenuto) ausnutzen.
- "Conversación intrascendente" (unwichtiges Gespräch; intranszendentes, unwesentliches Plaudern), Etüde für Pausen und gleichzeitigen Einsätze (2. und 3. Flöte) und genaue Messung der Dauern jedes Tones oder jeder Pause.
- "Final" (Ende), Etüde für Artikulationsweise. Unterscheidet die Grade von staccatissimo (äußerst kurz, nicht unbedingt akzentuieren), staccato (kurz), non legato (getrennt) und legato; insbesondere wenn sie gleichzeitig in unterschiedenen Stimmen geschehen.
Introduction
(This text may be used as a
programme note)
The Six bagatelles for flute trio were
composed in Buenos Aires in February 1987, during
numerous visits to my father at the hospital, where
he was recovering from a heart attack. To him is
the present work dedicated. This extramusical
circumstance is probably the reason for the
episodic, relatively simple and concentrated nature
of the work. The total duration of the six pieces
is about 8'15".
This composition is based on a twelve-tone set
[row]. In each of the six pieces, the
handling of the row is radically different:
inversion, retrogradation, intervalic parallelism
and different segmentations are some of the
technical resources employed. Harmonically,
sometimes tonal fields are generated, and other
times the non-tonal balance is kept. And, what is
musically more decisive, each piece presents its
own texture, has got its thematic centre in a
different aspect and can be considered - from the
performing point of view - as an Etude:
- "Polirritmia" (polyrhythm), etude of cross rhythms (fundamentally two against three).
- "Canon", etude of simple dodecaphonic two-parts polyphony.
- "Notas largas" (long notes), etude of rhythmic measurement and tuning. The "H" implie "Hauptstimme" (principal voice) and orientate the hierarchical interpretation of the simultaneous melodic lines.
- "Expresivo". Use the articulation difference legato / non legato (tenuto).
- "Conversación intrascendente" (intranscendental conversation), etude of rests and simultaneous attacks (flutes 2 and 3), and exact measure of the duration of each single note or rest.
- "Final", etude of forms of articulation. Differentiate the degrees of staccatissimo (extremely brief, not necessarily stressed), staccato (brief), non legato (separated) and legato; particularly when they occur simultaneously in different voices.
Introducción
(Este texto puede usarse como
nota de programa)
Las Seis Bagatelas para trío de
flautas traversas fueron compuestas en Buenos Aires
en febrero de 1987, durante numerosas visitas a mi
padre en el hospital, donde se recuperaba de un
infarto. A él está dedicada la obra.
Probablemente se deba a esta circunstancia
extramusical la naturaleza episódica,
relativamente sencilla y concentrada de la obra. La
duración total de las seis piezas es de unos
8'15".
Esta composición se basa en una serie de
doce sonidos: En cada una de las seis piezas, el
tratamiento de esta serie es radicalmente distinto:
inversión, retrogradación,
paralelismo interválico y diferentes
segmentaciones son algunos de los recursos
técnicos utilizados. Armónicamente,
unas veces se generan campos tonales, y otras se
conserva el equilibrio no-tonal. Y, lo que es
musicalmente más decisivo, cada pieza
presenta una textura propia, tiene centro
temático en un diferente aspecto, y puede
considerarse - desde el punto de vista
interpretativo - como un estudio:
- "Polirritmia", estudio de ritmos cruzados (fundamentalmente dos contra tres).
- "Canon", estudio de polifonÌa dodecafónica simple a dos partes.
- "Notas largas", estudio de solfeo y afinación. Las "H" implican "Hauptstimme" (voz principal) y orientan la interpretación jerárquica de las líneas melódicas simultáneas.
- "Expresivo". Explotar la diferencia de articulación legato / non legato (tenuto).
- "Conversación intrascendente", estudio de silencios y de ataques simultáneos (flautas 2 y 3), y medida exacta de las duraciones de cada nota o silencio.
- "Final", estudio de ataques. Diferenciar los grados de staccatissimo (extremadamente breve, no necesariamente acentuado), staccato (breve), non legato (sueltas) y legato; en particular cuando ocurren simultáneamente en distintas voces.
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