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Prof. Juan María Solare

Suite modal (1985). Sechs kleine Stücke für Flöte und Klarinette in B. Spielpartitur.
ISMN M-2020-0286-5
EURO 6,80

Einführung

(Dieser Text kann als Programmhefttext benutzt werden)

Die Suite Modal für Flöte und Klarinette entstand Mitte 1985 in Buenos Aires zu Beginn des Studiums bei Fermina Casanova. Ihre Dauer beträgt circa fünf Minuten. Sie wurde durch Silvia Gelós (Fl.) und Amelia Saftich (Klar.) am 12. September 1986 im Anfiteatro Promúsica von Buenos Aires uraufgeführt. Sonja Günzel (Fl.) und Diego Montes (Klar.) haben sie am 25. September 1995 für den Sender Deutsche Welle (Köln) aufgenommen, als Teil einer Porträt-Sendung, die der Rundfunk über den Komponisten ausgestrahlt hat.

Jedes der sechs kurzen Stücke der Suite Modal ist in einer unterschiedlichen Kirchentonart (=Modus) und auf einem verschiedenen Grundton geschrieben: D-lydisch, E-mixolydisch, G-phrygisch, A-dorisch, C-äolisch und D-ionisch. Die Grundtöne (symmetrisch angeordnet) folgen einer pentatonischen Tonleiter.

Auch der Charakter selbst der bogenförmig angeordneten Stücke weist eine Achsensymmetrie vor: Zwischen dem ersten und dem letzten Stück existieren sehr starke thematische Beziehungen, auch zwischen dem zweiten und dem vorletzten bestehen eine gewisse motivische Verwandtschaft und Ähnlichkeit in der rhythmischen Behandlung (es sind die einzigen, die eine schwankende Metrik vorweisen). Anderseits besteht kaum thematische Beziehung zwischen den zwei zentralen Stücken (das dritte und das vierte), um zuviel Ähnlichkeit zwischen nebeneinanderliegenden Sektionen zu vermeiden. (Trotzdem besitzen die beide einen starken imitativen Charakter.) Das formale Prinzip ist also, Kontrast im Nebeneinanderliegen und Einheit im Ganzen.

Zuletzt zeigen einige Stücke eine interne Symmetrie unter verschiedenen Gesichtspunkten. Im zweiten Stück sind die fünf Phrasen symmetrisch in der Lautstärke (f, mf, mp, mf, f) und in der Textur: begleitete Melodie (1. und 5. Phrase), zwei Stimmen von gleicher Wichtigkeit (2. und 4.) und Imitationen (zentrale Phrase).

In der Tatsache, daß jedes Stück in einer unterschiedlichen Kirchentonart geschrieben ist, kann man eine didaktische Absicht sehen. Die Melodien der einzelnen Stücke heben die charakteristischen, leitereigenen Töne der jeweiligen Kirchentonart hervor:

  1. lydisch (Dur mit der erhöhten vierten Stufe)
  2. mixolydisch (Dur mit der erniedrigten siebten Stufe)
  3. phrygisch (Moll mit der erniedrigten zweiten Stufe)
  4. dorisch (Moll mit der erhöhten sechsten Stufe)
  5. äolisch (natürliche Molltonleiter)
  6. ionisch (Dur) 

Introduction

(This text may be used as a programme note)

The Suite Modal for flute and clarinet was written in Buenos Aires in 1985, at the beginning of composition studies with Fermina Casanova. Its duration is about five minutes. It was first performed by Silvia Gelós (fl) und Amelia Saftich (cl) in the Anfiteatro Promúsica of Buenos Aires, on the 12th of september, 1986. The work was recorded by Sonja Günzel (fl) and Diego Montes (cl) on the 25th of september, 1995 at the Radio Deutsche Welle of Cologne as part of a broadcast about the composer.

Each of the six brief pieces of the Suite Modal is written in a different gregorian mode and with another tonic: D lydian, E mixolydian, G phrygian, A dorian, C aeolian and D ionic.

Symmetrically arranged, the tonics of each piece follow a pentatonic scale. Also the characters of the various pieces form an axial symmetry. They are arranged as a bow: between the first and the last there exists a very strong thematic relationship,while between the second and the penultimate a certain motivic correspondence and similarity in the rhythmic handling can be found (these are the only two pieces which present a fluctuating metric). On the other hand, there is scarcely any thematic relationship between the central pieces (third and fourth) - although both have a strong imitativ character - to avoid an excessive similitude between two adjacent sections. In other words, the guiding principle is: contrast in the contiguity and unity in the whole.

Lastly, some of the pieces present an internal symmetry in various aspects. In the second piece, the five phrases are symmetrical in their dynamics (f, mf, mp, mf, f) and texture: accompanied melody (1st and 5th phrase), two voices of equal importance (2nd and 4th) and imitations (central phrase).

A didactic intention can be seen in the fact of each piece being written in a different gregorian mode. The melodies of each piece emphasize the characteristic notes of each mode:

  1. Lydian (major, with the raised fourth degree)
  2. Mixolydian (major, with the lowered seventh degree)
  3. Phrygian (minor, with the lowered second degree)
  4. Doric (minor, with the raised sixth degree)
  5. Aeolic (natural minor)
  6. Ionic (major) 

Introducción

(Este texto puede usarse como nota de programa)

La Suite Modal para flauta y clarinete fue escrita en Buenos Aires a mediados de 1985, en los comienzos de los estudios de composición con Fermina Casanova. Su duración es de unos cinco minutos. Fue estrenada por Silvia Gelós (fl) y Amelia Saftich (cl) en el Anfiteatro Promúsica de Buenos Aires, el 12 de septiembre de 1986. Fue grabada por Sonja Günzel (fl) y Diego Montes (cl) el 25 de septiembre de 1995 en la radio Deutsche Welle de Colonia, Alemania, como parte de un retrato que dicha emisora realizá sobre el autor.

Cada una de las seis breves piezas de la Suite Modal está escrita sobre un modo gregoriano distinto y con una tónica diferente: Re lidio, Mi mixolidio, Sol frigio, La dórico, Do eólico y Re jónico. Las fundamentales (dispuestas de manera simétrica) siguen una escala pentafónica.

También presenta simetría axial el carácter de las piezas, dispuestas como un arco: entre la primera y la última existen muy fuertes relaciones temáticas; también entre la segunda y la penúltima existe cierto parentesco motívico y similitud en el tratamiento del ritmo (son las únicas que presentan una métrica fluctuante). Por el contrario, entre las dos piezas centrales (tercera y cuarta), si bien ambas tienen un fuerte carácter imitativo, apenas hay relación temática, para evitar demasiada similitud entre dos secciones contiguas. Es decir, el principio es: contraste en la contigüidad, unidad en el todo.

Por último, algunas de las piezas presentan simetría interna en varios aspectos. En la segunda pieza, las cinco frases presentan simetría en matiz (f, mf, mp, mf, f) y textura: melodía acompañada (1a y 5a frase), dos voces de igual importancia (2a y 4a) e imitaciones (frase central).

En el hecho que cada pieza esté escrita en un modo diferente puede entreverse una intención didáctica. Las melodías de cada pieza destacan las notas características y definitorias de cada modo, las que lo diferencian de los demás:

  1. Lidio (mayor con el cuarto grado ascendido)
  2. Mixolidio (mayor con el séptimo grado descendido)
  3. Frigio (menor con el segundo grado descendido)
  4. Dórico (menor con el sexto grado ascendido)
  5. Eólico (menor natural)
  6. Jónico (mayor)


aktualisiert Mittwoch, 18. Mai 2011
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