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Einführung
(Dieser Text kann als
Programmhefttext benutzt werden)
Die Suite Modal für Flöte und
Klarinette entstand Mitte 1985 in Buenos Aires zu
Beginn des Studiums bei Fermina Casanova. Ihre
Dauer beträgt circa fünf Minuten. Sie
wurde durch Silvia Gelós (Fl.) und Amelia
Saftich (Klar.) am 12. September 1986 im Anfiteatro
Promúsica von Buenos Aires
uraufgeführt. Sonja Günzel (Fl.) und
Diego Montes (Klar.) haben sie am 25. September
1995 für den Sender Deutsche Welle (Köln)
aufgenommen, als Teil einer Porträt-Sendung,
die der Rundfunk über den Komponisten
ausgestrahlt hat.
Jedes der sechs kurzen Stücke der Suite
Modal ist in einer unterschiedlichen
Kirchentonart (=Modus) und auf einem verschiedenen
Grundton geschrieben: D-lydisch, E-mixolydisch,
G-phrygisch, A-dorisch, C-äolisch und
D-ionisch. Die Grundtöne (symmetrisch
angeordnet) folgen einer pentatonischen
Tonleiter.
Auch der Charakter selbst der bogenförmig
angeordneten Stücke weist eine Achsensymmetrie
vor: Zwischen dem ersten und dem letzten Stück
existieren sehr starke thematische Beziehungen,
auch zwischen dem zweiten und dem vorletzten
bestehen eine gewisse motivische Verwandtschaft und
Ähnlichkeit in der rhythmischen Behandlung (es
sind die einzigen, die eine schwankende Metrik
vorweisen). Anderseits besteht kaum thematische
Beziehung zwischen den zwei zentralen Stücken
(das dritte und das vierte), um zuviel
Ähnlichkeit zwischen nebeneinanderliegenden
Sektionen zu vermeiden. (Trotzdem besitzen die
beide einen starken imitativen Charakter.) Das
formale Prinzip ist also, Kontrast im
Nebeneinanderliegen und Einheit im Ganzen.
Zuletzt zeigen einige Stücke eine interne
Symmetrie unter verschiedenen Gesichtspunkten. Im
zweiten Stück sind die fünf Phrasen
symmetrisch in der Lautstärke (f, mf, mp, mf,
f) und in der Textur: begleitete Melodie (1. und 5.
Phrase), zwei Stimmen von gleicher Wichtigkeit (2.
und 4.) und Imitationen (zentrale Phrase).
In der Tatsache, daß jedes Stück in
einer unterschiedlichen Kirchentonart geschrieben
ist, kann man eine didaktische Absicht sehen. Die
Melodien der einzelnen Stücke heben die
charakteristischen, leitereigenen Töne der
jeweiligen Kirchentonart hervor:
- lydisch (Dur mit der erhöhten vierten Stufe)
- mixolydisch (Dur mit der erniedrigten siebten Stufe)
- phrygisch (Moll mit der erniedrigten zweiten Stufe)
- dorisch (Moll mit der erhöhten sechsten Stufe)
- äolisch (natürliche Molltonleiter)
- ionisch (Dur)
Introduction
(This text may be used as a
programme note)
The Suite Modal for flute and clarinet
was written in Buenos Aires in 1985, at the
beginning of composition studies with Fermina
Casanova. Its duration is about five minutes. It
was first performed by Silvia Gelós (fl) und
Amelia Saftich (cl) in the Anfiteatro
Promúsica of Buenos Aires, on the 12th of
september, 1986. The work was recorded by Sonja
Günzel (fl) and Diego Montes (cl) on the 25th
of september, 1995 at the Radio Deutsche Welle of
Cologne as part of a broadcast about the
composer.
Each of the six brief pieces of the Suite Modal
is written in a different gregorian mode and with
another tonic: D lydian, E mixolydian, G phrygian,
A dorian, C aeolian and D ionic.
Symmetrically arranged, the tonics of each piece
follow a pentatonic scale. Also the characters of
the various pieces form an axial symmetry. They are
arranged as a bow: between the first and the last
there exists a very strong thematic
relationship,while between the second and the
penultimate a certain motivic correspondence and
similarity in the rhythmic handling can be found
(these are the only two pieces which present a
fluctuating metric). On the other hand, there is
scarcely any thematic relationship between the
central pieces (third and fourth) - although both
have a strong imitativ character - to avoid an
excessive similitude between two adjacent sections.
In other words, the guiding principle is: contrast
in the contiguity and unity in the whole.
Lastly, some of the pieces present an internal
symmetry in various aspects. In the second piece,
the five phrases are symmetrical in their dynamics
(f, mf, mp, mf, f) and texture: accompanied melody
(1st and 5th phrase), two voices of equal
importance (2nd and 4th) and imitations (central
phrase).
A didactic intention can be seen in the fact of
each piece being written in a different gregorian
mode. The melodies of each piece emphasize the
characteristic notes of each mode:
- Lydian (major, with the raised fourth degree)
- Mixolydian (major, with the lowered seventh degree)
- Phrygian (minor, with the lowered second degree)
- Doric (minor, with the raised sixth degree)
- Aeolic (natural minor)
- Ionic (major)
Introducción
(Este texto puede usarse como
nota de programa)
La Suite Modal para flauta y clarinete
fue escrita en Buenos Aires a mediados de 1985, en
los comienzos de los estudios de composición
con Fermina Casanova. Su duración es de unos
cinco minutos. Fue estrenada por Silvia
Gelós (fl) y Amelia Saftich (cl) en el
Anfiteatro Promúsica de Buenos Aires, el 12
de septiembre de 1986. Fue grabada por Sonja
Günzel (fl) y Diego Montes (cl) el 25 de
septiembre de 1995 en la radio Deutsche Welle de
Colonia, Alemania, como parte de un retrato que
dicha emisora realizá sobre el autor.
Cada una de las seis breves piezas de la
Suite Modal está escrita sobre un
modo gregoriano distinto y con una tónica
diferente: Re lidio, Mi mixolidio, Sol frigio, La
dórico, Do eólico y Re jónico.
Las fundamentales (dispuestas de manera
simétrica) siguen una escala
pentafónica.
También presenta simetría axial el
carácter de las piezas, dispuestas como un
arco: entre la primera y la última existen
muy fuertes relaciones temáticas;
también entre la segunda y la
penúltima existe cierto parentesco
motívico y similitud en el tratamiento del
ritmo (son las únicas que presentan una
métrica fluctuante). Por el contrario, entre
las dos piezas centrales (tercera y cuarta), si
bien ambas tienen un fuerte carácter
imitativo, apenas hay relación
temática, para evitar demasiada similitud
entre dos secciones contiguas. Es decir, el
principio es: contraste en la contigüidad,
unidad en el todo.
Por último, algunas de las piezas
presentan simetría interna en varios
aspectos. En la segunda pieza, las cinco frases
presentan simetría en matiz (f, mf, mp, mf,
f) y textura: melodía acompañada
(1a y 5a frase), dos voces de
igual importancia (2a y 4a) e
imitaciones (frase central).
En el hecho que cada pieza esté escrita
en un modo diferente puede entreverse una
intención didáctica. Las
melodías de cada pieza destacan las notas
características y definitorias de cada modo,
las que lo diferencian de los demás:
- Lidio (mayor con el cuarto grado ascendido)
- Mixolidio (mayor con el séptimo grado descendido)
- Frigio (menor con el segundo grado descendido)
- Dórico (menor con el sexto grado ascendido)
- Eólico (menor natural)
- Jónico (mayor)
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