|
|
|
Service |
|
|
|
|
Johann Christian Heinrich Rinck: Orgelwerke Vol. 1 |
|
Zur Aufnahme
Johann Christian Heinrich Rinck wurde am 18. Februar 1770 in Elgersburg im Herzogtum Gotha, am Fuße des Thüringer Waldes, geboren. Sein Großvater und sein Vater, der sein erster Musiklehrer wurde, hatten dort fast ein Jahrhundert hindurch die Schullehrerstelle verwaltet. Weiteren Unterricht erhielt Rinck von Organisten und Kantoren der Region, bis er 1786 nach Erfurt zu Johann Christian Kittel, dem letzten Schüler Johann Sebastian Bachs, kam. Rinck blieb drei Jahre bei Kittel, erhielt Unterricht im Orgelspiel und in Komposition und konnte mit diesen Fähigkeiten 1790 die Stadtorganistenstelle in Gießen annehmen.
Rinck beklagte sich später in seiner kleinen Autobiographie (gedruckt Breslau 1833) über die Verhältnisse in Gießen: Zwar konnte er bis 1793, dem Jahr seiner Eheschließung, sein Gehalt auf ein erträgliches Niveau steigern; von der musikalischen Entwicklung in den übrigen deutschen Ländern fühlte sich Rinck jedoch abgeschnitten.
So war es verständlich, dass er im Juli 1805 die Chance wahrnahm, nach Darmstadt zu wechseln, obwohl er kurz zuvor noch in Gießen zum Universitätsmusikdirektor ernannt worden war. In Darmstadt war Rinck zunächst als Stadtorganist, Kantor und Musiklehrer am großherzoglichen Pädagogium, zudem als Examinator der Schulamtskandidaten der Provinz Starkenburg und Mitglied der großherzoglichen Hofkapelle angestellt. 1813 vertauschte er die Stelle des Stadtorganisten mit der an der Schlosskirche und wurde 1817 zum "wirklichen Kammermusikus" ernannt.
Johann Christian Heinrich Rinck galt schon früh als einer der besten Organisten seiner Zeit, wurde als Orgelsachverständiger konsultiert und machte auch mehrfach Konzertreisen. Die Universität Gießen ernannte ihn 1840 zum Dr. phil. h.c.; 1839 und 1843 zog sich Rinck sukzessive mit der hohen Pension von 1803 fl., der Fortschreibung seiner Bezüge als Pädagoglehrer, Stadtkantor, Hoforganist und Kammermusiker, von seinen Ämtern zurück.
Johann Christian Heinrich Rinck war ein fleißiger Mann, dessen vielfältige Tätigkeit reiche Früchte trug. Zu seinen laufenden Bezügen in Darmstadt kamen nicht unbeträchtliche Zahlungen seiner Privatschüler, der Verleger seiner Werke und der Zeitschriften, die seine zahlreichen Rezensionen druckten, hinzu. Über die für Werke der Reifezeit von den Verlagen gezahlten Beträge sind in den Briefen des Schottschen Archivs, des Stadtarchivs Darmstadt und der Hs. 3871 der Hessischen Landesbibliothek eine ganze Reihe von Belegen erhalten.
Rinck starb am 7. August 1846 im hohen Alter von 76 Jahren in Darmstadt. Die Nachwelt tat viel zu seinen Ehren und zum Erhalt seines Andenkens; so wurde 1851 eine 1846/47 initiierte Stiftung konstitutiert, die erst 1923 durch die Inflation zugrunde ging. Erst 1996 gründete sich in Darmstadt eine neue Christian-Heinrich-Rinck-Gesellschaft.
Johann Christian Heinrich Rinck war ein fruchtbarer Komponist, der Elemente der barocken Polyphonie, der Klassik und der Frühromantik in seinem Personalstil vereinte. Unter seinen 129 mit Opus-Zahlen versehenen Werken überwiegen die Orgelwerke; in diesem Sektor hat sich Rincks Ruhm auch fast ungebrochen bis heute erhalten: Gerade mit seinen Orgellehrwerken gilt er als herausragende Persönlichkeit in der Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts.
Die übrigen mit Opus-Zahlen versehenen Werke ereilte dasselbe Schicksal wie die noch nicht überschaubare Menge seiner ungedruckten Werke: Sie fielen der Vergessenheit anheim. Die vorliegende Einspielung ist Teil des Veröffentlichungsplanes von Verleger Christoph Dohr, der die Wiederbelebung des Rinckschen Schaffens vorsieht. So liegt im Verlag Dohr auch ein Band mit Dokumenten zu Leben und Werk Rincks (Köln 2003) vor.
Rinck schrieb die "Praktische Orgelschule" in den Jahren 1819 bis 1821. Mit diesem didaktisch-methodischen Modell war Rinck für einige Zeit allein im Markt, herrschten doch noch bis in die 1830er Jahre die "Theoretisch-praktischen Orgelschulen" vor. Michael Schneider gibt hierzu in seiner auch heute noch lesenswerten Dissertation "Die Orgelspieltechnik des frühen 19. Jahrhunderts in Deutschland, dargestellt an den Orgelschulen der Zeit" (Regensburg 1941, Nachdruck 1968) eine gute Übersicht. Rinck sieht sich durchaus in dieser Tradition stehend und auf ihr aufbauend, führt er doch im Vorwort die Schulen von Johann Christian Kittel (Der angehende praktische Organist, 1801-1808), Justin Heinrich Knecht (Vollständige Orgelschule, 1795-1798), Daniel Gottlob Türk (Von den wichtigsten Pflichten eines Organisten, 1787) und Johann Gottlob Werner (Orgelschule oder Anleitung zum Orgelspielen und zur richtigen Behandlung des Instrumentes, 1805) an.
Zu beachten sind in diesem Zusammenhang allerdings folgende Beobachtungen: (1) Rinck behauptet im Vorwort des zweiten Teils, die Pedalübungen seien im ersten Teil "vergessen" worden. Das erscheint wenig glaubhaft, sind diese doch im ersten Vorwort, das ein Inhaltsverzeichnis enthält, nicht erwähnt. (2) Der Beginn des Vorwortes des ersten Teiles lässt sich auch so interpretieren, dass Rinck lediglich eine Marketingidee realisiert: Bereits vor op. 55 erschienen seine Orgelwerke in nummerierten "Sammlungen", und - sieht man vom Anfang des ersten Bandes mit den im zweiten Band nachgereichten Pedal-Übungen ab - es stehen die Teile der "Praktischen Orgelschule" diesen Sammlungen in nichts nach, sondern bieten lediglich thematisch und vom Spielniveau her bandweise gruppiertes Material. Somit ist die Erfindung der "Praktischen Orgelschule" durch Rinck auch unter pragmatischen Gesichtspunkten zu betrachten.
Rincks "Praktische Orgelschule" hebt sich in vielerlei Form von jenen vier Schulen, die Schneider sämtliche zur Gruppe der "theoretisch-praktischen Orgelschulen" [wenn auch beachtenswerterweise jeweils zu einer anderen Untergruppe] rechnet, ab. Rinck verzichtet auf gedruckte Unterweisungen. Stattdessen stellt Rinck 195 Stücke ausschließlich eigener Autorschaft in progressiver Reihenfolge zusammen [wobei die Zahl der Stücke dadurch in die Höhe getrieben wird, dass die im Druck von Band 1 "vergessenen" und zu Beginn von Band 2 nachgereichten, oft nur einen Takt umfassenden 66 Pedalübungen durchgezählt wurden.] Zieht man die reinen Übungsstücke, die nicht zum Vortrag innerhalb des Gottesdienstes oder im Konzert geeignet sind, ab, bleiben immerhin rund 120 Stücke übrig, die sich der Orgelschüler nach und nach als Repertoire aneignen soll. Dieses Repertoire ermöglichte es jedem angehenden Organisten, im Gottesdienst und im Konzert zu bestehen. Die für die vorliegende Einspielung ausgewählten Stücke aus der Orgelschule überraschen durch eine große stilistische Vielfalt: Es gibt Werke, die an Bach, Händel oder Mozart gemahnen, ebenso wie solche, die sich zutiefst romantisch, ja sogar in die Zukunft weisend präsentieren. Allen gemeinsam ist eine die Bachschule verratende exzellente satztechnische Schreibweise.
Rincks sechsbändiges Opus 55 erlangte rasch weite Verbreitung: Neben Folgeauflagen im deutschen Sprachgebiet kam schon bald eine französische bei Richauld in Paris (1828) und eine von W. T. Best besorgte englische Ausgabe heraus. Die vorliegende Einspielung basiert auf den deutschen Erstdrucken. Gemäß dem Konzept dieser Einspielung wurde dabei der Band II, der Choralvariationen enthält, zunächst ausgespart, da choralgebundene Werke im Mittelpunkt einer späteren Folge stehen sollen. Aus demselben Grunde wurde die Variationsform noch nicht berücksichtigt. Im Übrigen soll diese Einspielung unter Beweis stellen, dass Rincks „Praktische Orgelschule" mindestens in dem Sinne Bach nacheifert, dass sie einen „anfahenden" Organisten auf seinem jahrelangen Wege zum „fertigen" Spieler begleiten möchte.
Im Gegensatz zur "Theoretisch-praktischen Anleitung zum Orgelspiel" op. 124, die Rinck 1838/39 folgend ließ und die viele Seiten verbaler Anleitungen gibt, enthält die „Praktische Orgelschule" op. 55 vergleichsweise sehr wenig Text. Hier seien nur zwei entscheidende Abschnitte aus dem Vorwort des ersten Bandes zitiert, da sie für Registrierung und Temponahme bei der vorliegenden Einspielung von Bedeutung sind:
"Die Bezeichnung der Register bei jedem Stücke konnte ich nicht genau bestimmen, weil die Orgeln weder gleiche Grösse noch gleiche Register haben. Ich bezeichnete sie darum nur mit sanften oder mit starken Registern, bei denen jedoch die Mixtur ausgeschlossen wird, oder mit dem vollen Werke. Hat aber eine Orgel zwei Claviere[,] so können die Piano-Sätze etwa mit einer 8füssigen Flöte oder mit Gedackt 8 Fuss vorgetragen werden. - Die Tempos werden durchaus nicht zu schnell genommen."
Es muss heute als seltener Glücksfall angesehen werden, ein nahezu im originalen Klanggewand der Rinck-Zeit befindliches Orgelwerk - obendrein noch aus Rincks unmittelbarem Wirkungskreis - für eine im Klang authentische Einspielung zur Verfügung zu haben. 1832 reichte Bernhard Dreymann eine „Disposition nebst Überschlag zu einer neuen Orgel" für den 1773 eingeweihten neuen Kirchenbau in Biebesheim ein. Dreymanns Vorschlag wurde dem Darmstädter Hofkantor Rinck in seiner Funktion als Orgelsachverständiger zur Begutachtung vorgelegt. Obwohl es sich bei der Biebesheimer Kirche um einen eher kleinen Raum handelt, schrieb Rinck: "Soll die neu zu erbauende Orgel nach der Disposition 20 Register erhalten, [...] so ist es immer besser wenn sie zu 2 Manualen und Pedal, als wie zu einem Manual und Pedal eingerichtet wird."
Rinck begründete im folgenden die Notwendigkeit zweier Manuale, und Dreymann fertigte einen neuen Kostenanschlag nach Rincks Dispositions-Vorgabe. Die Einweihung und Prüfung der Orgel nahm Rinck persönlich vor. Das Abnahmegutachten ist nicht erhalten. Wir wissen nur, dass die Orgel im Sommer 1834 aufgestellt wurde. Zahlreiche Reparaturen und "Verbesserungen" widerfuhren dem Instrument in den folgenden 130 Jahren, bis 1963 eine Wiederherstellung des ursprünglichen Zustands durch die Firma Karl Schuke Berlin erfolgte. [das Booklet enthält die Disposition und die Registrierungen der vorliegenden Aufnahme]
© 2004 by Christoph Dohr /Verlag Dohr Köln
Johann Christian Heinrich Rinck was born on 18th February 1770 in Elgersburg, Dukedom of Gotha, on the foot of the Thuringian Forest. His grandfather and his father who was his first musician teacher had been on duty as the school teacher there for almost a century. Rinck received further lessons with organists and cantors of the region until he moved to Erfurt to Johann Christian Kittel in 1786, who had been the last student of Johann Sebastian Bach. Rinck remained at Kittels' for three years, received lessons in organ playing and composition, and with these skills he could accept the employment as the city organist of Gießen in 1790. Rinck complained about the circumstances in Gießen in his small autobiography (printed in Breslau 1833). Although he was able to increase his salary to a bearable sum till 1793, the year of his marriage, he nevertheless was excluded from the musical development in the other states of Germany.
Thus, he understandably took the chance to change to Darmstadt in 1805, although he had been appointed University principal of music in Gießen two years before.
In Darmstadt, Rinck at first was employed as a city organist, director of music and music teacher at the grand ducal college, moreover as an examiner of prospective teachers in the province of Starkenburg and as a member of the grand ducal court chapel. In 1813, he gave up his employment as a city organist for an employment at the castle church and was appointed a "real chamber musician" in 1817.
Very soon, Johann Christian Heinrich Rinck was regarded as one of the best organists of his time, he was consulted as an organ expert and furthermore he made several concert tours. The University of Gießen appointed him a PhD h.c. in 1840; in 1839 and 1843, Rinck gradually gave up his posts with the high sum of 1803 fl. of his pension as a teacher, city director of music, court organist and chamber musician.
Johann Christian Heinrich Rinck was an ambitious man whose various works were well paid. His permanent income was even increased by considerable payments of his private students, the publishers of his works and of the magazines that printed his numerous reviews. In the letters of the Schott archives, the city archives of Darmstadt and the Hs. 3871 of the Hessian state library, we still have several pieces of evidence of the sums that were paid by the editions for the works of the ripening time.
Rinck died in Darmstadt on 7 August 1846 at the high age of 76 years. The following generations contributed much to treasure his memory; thus in 1851, a foundation initiated in 1846/47 was constituted that was ruined in 1923 only as a consequence of the inflation. In 1996, a new Christian-Heinrich-Rinck-Society was founded in Darmstadt.
Johann Christian Heinrich Rinck was a very fecund composer who unified elements of the baroque polyphony, the classical period and early Romanticism in his individual style. Most of his 129 works with opus-numbers are works for organ; in this area, Rinck's fame has remained nearly uninterruptedly till today: he is considered as an outstanding personality in the history of music of the 19th century, especially for his organ compositions.
The other works with opus numbers have known the same destiny as the yet unknown number of his unprinted works: they were forgotten.
This edition is part of a publishing plan of the editor Christoph Dohr that is supposed to revive Rinck's œuvre. Thus, he has published a volume with documents on the life and work of Rinck (Cologne 2003).
The "Practical Organ School"
Rinck wrote the "Practical Organ School" from 1819 to 1821. For a long time, Rinck was alone on the market with this didactic-methodical model, as the "theoretical-practical organ schools" were still predominant until the 1830s. Michael Schneider gives in his still worth-reading thesis The Technique of Organ Playing in the Early 19th Century of Germany, Demonstrated by the Organ Schools of the Time (Regensburg 1941, 1968) a good overall view. Rinck regards himself standing in this tradition and building upon it, as in his preface, he mentions the schools of Johann Christian Kittel (The Becoming Practical Organist, 1801-1808), Justin Heinrich Knecht (Complete Organ School, 1795-1798), Daniel Gottlob Türk (About the Most Important Duties of an Organist, 1787) and Johann Gottlob Werner (Organ School or Instructions on Organ Playing and the Right Treatment of the Instrument, 1805). [For original titles see the german liner notes.]
In this context, the further observations have to be taken into account: (1) In the preface to the second part, Rinck asserts that the pedal-etudes had been "forgotten" in the first part. This seems to be little credible, as those are not mentioned in the first preface that contains a table of contents. (2) From the beginning of the preface of the first part, we can interpret as well that Rinck simply realizes a marketing idea: Already before op. 55, his organ works were published in numbered "Collections" and &endash; apart from the beginning of the 1st volume with the pedal-etudes following in the 2nd volume &endash; the parts of the "Practical Organ School" equal these collections, but they just offer thematically and skill-orientated material ordered in different volumes.
Thus, Rinck's invention of the "Practical Organ School" has to be considered under pragmatic points of view as well. Rinck's "Practical Organ School" stands out from those four schools that Schneider counts entirely to the group of the "theoretical-practical organ schools" (even if, noteworthy, each to another sub group). Rinck does without printed instructions. Instead, Rinck puts 195 pieces, entirely of his own authorship, in progressive order (increasing the number of pieces, in counting the 66 pedal-etudes that often only consist of only one bar and that had been "forgotten" in the print of volume 1, and were handed in latter at the beginning of volume 2).
Deducting the pure etudes that are not suitable for a performance during worship or in a concert, there still remain around about 120 pieces that the organ student is supposed to add to his repertoire little by little. This repertoire enables every organist to withstand a worship and a concert.
The pieces chosen from the organ school for this recording, surprise with a great stylistic variety: There are works that remind of Bach, Händel, or Mozart, just like works that seem to be deeply romantic and forward-looking. The excellent technical style reveals the Bach school, and is something that all pieces have in common.
Rinck's op. 55 in six volumes quickly gained a wide radiation: After subsequent editions in the German language area, there soon appeared a French one at Richauld in Paris (1828) and an English one, procured by W.T. Best. This edition is based on the German first printings. According to the concept of this recording, the 2nd volume that contains choral variations, was left out at first, because the choral tied works are planned to be in the centre of a later volume. For the same reason, the variation form was not yet taken into consideration. By the way, this recording is supposed to prove that Rinck's "Practical Organ School" tries to emulate Bach, in wanting to accompany a debuting organist on his way to become a "qualified" player. In opposition to "Theoretical-Practical Instruction to Organ Playing" op. 124, that Rinck composed later in 1838/39 and that comprises many pages of verbal instructions, the "Practical organ school" op. 55 contains comparably little text. Here, only two decisive parts from the preface of the first volume are quoted, because they are of importance for the stops and setting of tempi during the following recording:
"I have been prevented from giving more than general directions for the proper stops to be used by the different magnitude of Organs, and by the disparity in their stops. I have expressed only soft stops or loud stops (by the latter I would indicate that the mixtures, cornet and sesquialtera, are still to be omitted), and Full Organ. If an Organ have two manuals (or rows of keys), the soft passages may be played on a Flute (of eight feet) or Diapason.
Care should be taken not to hurry the time in any movement, and not to take the Tempo too fast." (quotation from the preface of the revised English edition by W. T. Best)
The instrument
It must be considered as a seldom stroke of luck, to dispose of an organ nearly in the original sound costume of Rinck's times - and moreover, from Rinck's direct sphere of activity - for a recording authentic in sound. In 1832, Bernhard Dreymann handed in a "Disposition and Turn to a New Organ" for the building of a new church, christened in 1773. Dreymann's proposition was given to the court cantor of Darmstadt, Rinck, in his function as an organ expert, for an assessment. Although the Biebesheimer church is a rather small room, Rinck wrote: "If the organ to be built is supposed to have 20 stops according to the disposition, (…) then it is always better if it is arranged to two manuals and a pedal than to one manual and a pedal."
Consequently, Rinck justifies the necessity of two manuals and Dreymann made a new costs estimate after Rinck's disposition handicap. The opening and test of the organ was made by Rinck himself. The report of the inspection is not preserved. We only know that the organ was put up in the summer of 1834. Numerous repairs and "improvements" happened to the instrument in the following 130 years, until a restoration of the former condition was carried out by the organ company Karl Schuke Berlin.
© 2004 by Christoph
Dohr
(translation: Michaela
Großmann)
