DCD 017: dialogo. Oliver Drechsel / Dagmar Spengler

Das kompositorische Problem, ein Pianoforte mit einem Melodie-Instrument zusammenzuführen, ist so alt wie das Klavier selbst. Die Klassiker - häufig selbst Tasteninstrumentspieler - betitelten entsprechende Werke kurzerhand "... für Pianoforte mit Begleitung des Violoncells". Es gibt Beethoven-Ausgaben, die titeln "... für Klavier und Violoncello".

Irgendwann nach Beethoven dreht sich die Reihenfolge um: "... für Violoncello und Klavier" ist zu lesen: Der Pianist wird zum Begleiter eines Instrumental"solisten", das Klavier zum Orchesterersatz, der Klavierpart verkommt zum Quasi-Klavierauszug. Der Pianist scheint eine weiterentwickelte Position eines post-barocken Continuo-Spielers auszuführen. Aus dieser Zeit wird die Einschätzung stammen, dass sich Pianisten, bei denen es für eine Solo-Karriere nicht gereicht hat, mit der Betätigung auf kammermusikalischem Gebiet, als "Begleiter" der vorne auf dem Podium sitzenden "Solisten" ein Gnadenbrot verdienen: Ein Umblätterer wird vom Veranstalter gestellt, das Auswendiglernen entfällt, leichte Ungenauigkeiten beim Vom-Blatt-Spiel werden durch routinierte Pauschalierungen in der Gesamtlinie gekonnt retuschiert.

dialogo definiert einen anderen Ansatz: Gerade die beiden großen Sonaten von Sergej Prokofjev und Benjamin Britten der vorliegenden CD-Einspielung belegen, dass trotz der Gegensätzlichkeiten beider Instrumente, trotz der Gefahr, dass das omnipotente Klavier das in der Tenor-Lage klanglich leicht untergehende Violoncello in sich aufsaugt, Dialog stattfindet. Jede Stimme ist ohne die andere nichts; das Miteinander beider ergibt in der Summe das Ganze. Das heißt nicht, dass nicht auch schon Komponisten des 19., ja gelegentlich 18. Jahrhunderts diesen komplementären Ansatz verfolgten. Für Britten scheint dieser Dialog jedoch so wichtig gewesen zu sein, dass er gleich den ersten Satz seiner Sonate in C mottohaft mit dialogo überschrieb, ein Begriff, der zumindest in Lexika für einige Jahrzehnte regelrecht "ausgestorben" war. dialogo bedeutet für die vorliegende Einspielung, dass Klavier und Violoncello, Violoncello und Klavier auch dann im Dialog bleiben, wenn das Cello brillieren darf und das Klavier in die Rolle des Stichwortgebers zurücktritt - wie in der abschließenden Carmen-Fantasie von Buxton Orr.

Sergej Prokofjev gilt bis heute neben Dimitri Schostakowitsch als einer der beiden herausragenden russischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Am 11. April 1891 als Sohn eines Gutsverwalters in der kleinen ukrainischen Stadt Sonzowa geboren, brachten ihn seine musikliebenden Eltern schon bald mit Persönlichkeiten wie Sergej Tanjev, Anatoli Ljadov und Nikolai Rimski-Korsakov zusammen. Neben den Studien in Komposition erlangte Prokofjev beachtliche pianistische Fähigkeiten, die ihn 1914 den Rubinstein-Klavierpreis gewinnen ließen.

Die Februar-Revolution 1918 veranlassten Prokofjev, in die U.S.A. zu emigrieren; 1921 ging er nach Paris, lebte auch eine Zeitlang in Ettal (bei Garmisch), zog es aber schließlich vor, 1936 wieder endgültig in die Sowjetunion zurückzukehren. Sergej Prokofjev und seine Frau waren - ähnlich wie Dimitri Schostakowitsch - vielen repressiven Maßnahmen des Sowjet-Staates ausgesetzt. Prokofjew starb am 5. März 1953 in Moskau.

Prokofjevs kammermusikalisches Schaffen ist im Vergleich zu seinem Gesamtwerk relativ klein. Die Sonate in C für Violoncello und Klavier op. 119 aus dem Jahre 1949 ist dabei das letzte veröffentlichte Kammermusikwerk des Komponisten. Von der Tonsprache her ist es möglich, dass Sergej Prokofjew den Forderungen des Sowjetstaates nach einer volksverständlichen "Einfachheit" nachzukommen versuchte: Die Musik ist kantabel, gibt sich über weite Strecken diatonisch verständlich, zeigt aber in der immer wieder genial unkonventionellen Art, das Material zu verarbeiten und groteske Wendungen herbeizuführen, dass die postulierte Einfachheit einer stets latenten Konterkarierung ausgesetzt wird. Die Uraufführung fand am 1. März 1950 durch Mstislav Rostropovich und Svjatoslav Richter in Moskau statt und war ein großer Erfolg.

Das Adagio für Violoncello und Klavier op. 97a ist eine Auskopplung eines Satzes aus dem Ballett Soluschka (Cinderella/Aschenbrödel) op. 87, das in den Kriegsjahren 1940 bis 1944 entstand.

Buxton Daeblitz Orr wurde am 18. April 1924 in eine musikalisch und künstlerisch engagierte Familie in Glasgow hineingeboren. Nachdem er einige Jahre eine Karriere als Mediziner anstrebte, wandte er sich der Musik zu und studierte 1952 bis 1955 bei Benjamin Frankel in London.

Erste Erfolge verbuchte Orr im Bereich der Film- und Theatermusik. Dann folgten Lieder, Kammermusik, Werke für Blechbläser, Blasorchester und Sinfonie-Orchester. A Carmen Fantasy, geschrieben für Robert Cohen im Jahre 1985, wurde aufgrund des großen Erfolges fünf Jahre später auch für großes Orchester arrangiert. Orr schrieb über die Carmen Fantasy: "A favourite encore piece of Jascha Heifetz was the Carmen Fantasy of Franz Waxman. Robert Cohen conceived the idea of a similar piece for 'cello and asked me to devise one as a brilliant finale to a recital he was due to give in New York in 1985. I used the well-known 'Fate' motif for cadenza-like passages linking the numbers, many not used by Waxman. I retained the original keys, stayed loyal to Bizet's musical style, while pressing the 'cello technique as far as I could with Robert's expert guidance. The most famous tunes I merely hint at in the final pages."

Buxton D. Orr starb am 6. Dezember 1997 in Hereford. Sein kompositorisches Schaffen ist zumindest auf dem europäischen Kontinent bisher nur unzureichend gewürdigt worden.

Benjamin Britten, geboren am 22. November 1913 im kleinen Lowestoft im englischen Suffolk, gestorben am 4. Dezember 1976 an den Folgen einer fehlgeschlagenen Herzoperation in Aldeburgh, gilt als der bedeutendste englische Komponist des 20. Jahrhunderts.

Zu seiner Sonate für Violoncello und Klavier C-Dur op. 65, uraufgeführt ebenso wie Prokofjevs Sonate durch den Cellisten Mstislav Rostropovich, allerdings mit Britten selbst am Klavier, hat der Komponist selbst eine Kurzanalyse verfasst: "Erster Satz: Der Satz besteht durchweg aus der Erörterung des winzigen Motivs einer aufsteigenden oder fallenden Sekunde. Es wird verlängert, um ein lyrisches Seitenthema zu schaffen, das auf einem Flageolett-Ton im Pianissimo zuläuft und wieder abfällt. Zweiter Satz: eine Pizzicato-Studie, manchmal beinahe gitarrenhaft in der Spielvorschrift für die rechte Hand des Violoncellisten. Dritter Satz: Vor einem ernst-getragenen Hintergrund des Klaviers singt das Cello eine gedehnte Weise. Diese wird vermittels Doppel-, Tripel- und Quadrupelgriffen zu einem großartigen Höhepunkt gesteigert und sinkt dann zurück, um sanft zu verklingen. Vierter Satz: Das Cello spielt eine wilde Basslinie zur sprunghaft-abgehackten Melodie des Klaviers. Das Trio bringt hornartige Signale über Basstriolen. Dann kehrt der Marsch leise wieder; dabei übernimmt der Bass mit Flageolett-Tönen die Oberstimme. Fünfter Satz: Ein 6/8-Saltando-Thema dominiert den gesamten Satz, wobei es seinen Charakter ständig ändert: bald hoch und expressiv, bald tief und brummend, bald fröhlich und sorglos."

Die Sonate in C ist dem Ausnahme-Cellisten Rostropovich gewidmet, entstand während eines Griechenland-Urlaubs und strahlt die Charaktere des sonnendurchfluteten Urlaubslandes und des fröhlichen, charmanten und ungemein virtuosen Widmungsträgers aus.

The compositional problem to combine a melody instrument with the pianoforte exists as long as the piano itself does. The composers of the classical period - who often were players of a keyboard-instrument - simply entitled such compositions "…for pianoforte accompanied by a violoncello". There are Beethoven editions entitled "…for piano and violoncello".

A certain time after Beethoven, the order changed the other way around: we can read "…for violoncello and piano". The pianist becomes the accompanier of an instrumental "soloist", the piano becomes a substitute for the orchestra, the piano part degenerates into a pseudo piano score. The pianist seems to be fulfilling the developed position of a post-baroque continuo-player. The estimation that pianists who did not manage to start a soloist´s career, earn their living with chamber musical activities as an "accompanier" of the "soloist" sitting on the podium, must have its roots in this time: the organizer arranges someone to turn over the pages, learning by heart is not necessary, slight inaccuracies from sight-reading can be cleverly covered with experienced generalisations according to the development of the whole.

dialogo defines a different approach: Especially the two grand Sonatas by Sergej Prokofjev and Benjamin Britten on this CD prove that there is a dialogue, although the two instruments are contradictory and although the omnipotent piano is in danger of absorbing the violoncello of which the sound is a bit weaker in the tenor register. Each voice is nothing without the other; the cooperation of the two results in the whole. This does not mean that other composers of the 19th, and some even in the 18th century, have not already taken this complementary approach.

For Britten, however, this dialogue must have been important enough to give the first movement of his Sonata in C the motto-title dialogo, a term that had indeed "died out" in encyclopaedias for some decades. In this recording, dialogo means that the piano and the violoncello and vice versa, keep up a dialogue, even if the cello is playing a brilliant part and the piano has to keep in the background - like in the final Carmen-Fantasy by Buxton Orr.

Besides Dimitri Shostakovich, Sergej Prokofjev is considered till today as one of the two outstanding Russian composers of the 20th century. He was born on 11 April 1891 as a son of a steward living in the small Ukrainian town Sonzowa; his music-loving parents soon made him come into contact with personalities such as Sergej Tanjev, Anatoli Ljadov and Nicolai Rimski-Korsakov. Beyond his studies in composition, Prokofjev gained considerable pianist capabilities that made him win the Rubinstein-Piano-Award in 1914.

The February-Revolution of 1918 forced Prokofjev to emigrate in the USA; in 1921 he went to Paris, he also lived a certain period of time in Ettal (near Garmisch), but finally he preferred returning for good to the Soviet Union in 1936. Sergej Prokofjev and his wife were exposed to many repressive measures by the Soviet-state - like Dimitri Shostakovich. Prokofjev died in Moscow on 5 March 1953.

Prokofjev´s chamber musical oeuvre is relatively small if compared with his complete oeuvre. The Sonata in C for Violoncello and Piano op. 119 dating from 1949 is the composer´s last published composition of chamber music.

With regard to the tone language, Sergej Prokofjev possibly wanted to meet the demands of the Soviet-State for "simplicity" comprehensible to the community: The music is singable and most of the time diatonically comprehensible. But in an ingenious and unconventional way of operating with the material and creating grotesque expressions, it shows that the postulated simplicity is always exposed to a latent counter-caricature.

The first performance took place in Moscow on 1 March 1950 with Mstislav Rostropovich and Svjatoslav Richter and it was a great success.

The Adagio for Violoncello and Piano op. 97bis is an extract of a movement from the ballet Soluschka op. 87 that was composed in the years of war 1940 to 1944.

Buxton Daeblitz Orr was born in Glasgow on 18 April 1924 in a musically and artistically engaged family. After having striven for a career as a medicine for several years, he turned over to music and studied at Benjamin Frankel`s in London from 1952 to 1955.

Orr had his first success in the area of film and theatre music. Songs, chamber music, works for brass players, brass orchestra and symphony orchestra followed. A Carmen Fantasy, written for Robert Cohen in 1985, was arranged for grand orchestra five years later as a consequence of its great success. Orr wrote on the Carmen Fantasy: "A favourite encore piece of Jascha Heifetz was the Carmen Fantasy of Franz Waxman. Robert Cohen conceived the idea of a similar piece for cello and asked me to devise one as a brilliant finale to a recital he was due to give in New York in 1985.

I used the well-known 'Fate' motif for cadenza-like passages linking the numbers, many not used by Waxman. I retained the original keys, stayed loyal to Bizet's musical style, while pressing the 'cello technique as far as I could with Robert's expert guidance. The most famous tunes I merely hint at in the final pages."

The Elegy written in 1994 is dedicated to the memory of Peter Wallfisch. Buxton D. Orr died on 6 December 1997 in Hereford. His compositional oeuvre hitherto has only been insufficiently acknowledged, at least on the European continent.

Benjamin Britten, who was born on 22 November 1913 in the small town of Lowestoft in Suffolk (England) and who died on 4 December 1976 from the consequences of a fatal heart operation in Aldeburgh, is regarded as the most significant English composer of the 20th century.

His Sonata for Violoncello and Piano in C-major op. 65 was first performed by the cellist Mstislav Rostropovich, just like Prokofjev´s Sonata, but Britten himself played the piano. The composer himself has written a short analysis on it: "Dialogo (Allegro). This movement is throughout the discussion of a tiny motive of a rising or falling second. The motive is lengthened to make a lyrical second subject which rises towards and falls from a pianissimoharmonic. Scherzo-pizzicato (Allegretto). A study in pizzicato, sometimes almost guitar-like in its elaborate right-hand technique. Elegia (Lento). Against a sombre piano background, the cello sings a long tune. This tune is developed, by means of double, triple and quadruple stopping, to a big climax, and sinks away to a soft conclusion. A brief Marcia (Energico). The cello plays a rumbustious bass to the jerky tune in the piano. The trio has horn-like calls over a repeated triplet bass. The march returns very softly, with the bass (now in the treble) in harmonics. Moto perpetuo (Poco presto). The 6/8 saltando theme dominates the entire movement, frequently changing its character, now low and grumbling, now gay and carefree."

The Sonata in C is dedicated to the exceptional cellist Rostropovich; it was written during a vacation in Greece and has the character of the sunny holiday country and of the cheerful, charming and really virtuoso dedicatee.

Dagmar Spengler, Cellistin der Sächsischen Staatskapelle Dresden (Semperoper), seit 2003/04 Solocellistin der Staatskapelle Weimar, erhielt ihren ersten Cellounterricht an der Musikschule Marl bei Zoltan Thirring und Klaus Baumeister. Sie studierte bei Claus Kanngiesser an der Hochschule für Musik Köln und folgte nach ihrer Künstlerischen Reifeprüfung 1998, die sie "mit Auszeichnung" bestand, der Einladung von Bernard Greenhouse in die USA. Im gleichen Jahr wurde sie Stipendiatin des Deutschen Musikwettbewerbs Bonn mit dem Rebecca-Clarke-Trio (Klaviertrio), mit dem sie in der Folgezeit zahlreiche Konzerte im Rahmen der "Konzerte Junger Künstler" des Deutschen Musikrates bestritt. 2001 schloss sie ihr Studium an der Hochschule für Musik Köln mit dem Konzertexamen ab.

Dagmar Spengler war Solocellistin in mehreren Jugendorchestern (u. a. im Jugendsinfonieorchester NRW), hilft seit 1995 häufig als Solocellistin im "Folkwang Kammerorchester Essen" aus und widmet sich intensiv der Kammermusik in den unterschiedlichsten Besetzungen, so z.B. mit dem Sextett "Vivace!" und im Duo mit dem Pianisten Oliver Drechsel. Darüber hinaus besucht sie regelmäßig internationale Meisterkurse u.a. bei David Geringas, Bernard Greenhouse, Lluis Claret und dem Alban Berg Quartett.

Dagmar Spengler, cellist with the Sächsische Staatskapelle Dresden (Semperoper) and now solo cellist with the Staatskapelle Weimar, took her first cello lessons from Zoltan Thirring and Klaus Baumeister at the Music School Marl. She studied at the Cologne Music Conservatory with Claus Kanngiesser, graduated with honours in 1998 and then accepted Bernhard Greenhouse's invitation to study with him in the USA. In 1998 she also won a scholarship of the "Deutscher Musikwettbewerb Bonn" with the piano-trio "Rebecca-Clarke-Trio", which gave many concerts in the series of "Young Artists Concerts" (Konzerte Junger Künstler) arranged by the German Music Committee (Deutscher Musikrat). In 2001 she completed her studies at the Conservatory Cologne with the Performer's Diploma.

Dagmar Spengler was principal cellist in various youth orchestras and since 1995 she has assisted as principal cellist in the Folkwang Chamberorchester several times. Actively engaged in chamber music, she performs with the sextet "Vivace!" as well as with the pianist Oliver Drechsel. Dagmar Spengler regularly takes part in international masterclasses, she has already worked with David Geringas, Lluis Claret, Bernard Greenhouse and the Alban Berg Quartet.

CD dialogo

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